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【展讯】卡塔琳娜·格罗斯-“呢喃的泥土”大型个展时间：2019-04-01
展览时间：2019-03-30 - 2019-06-02 展览地址：广州天河区K11购物艺术中心4楼 参展人员：塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）
展览介绍
艺术文化生活新地标——广州K11即将于2019年3月30日推出德国女艺术家卡塔琳娜·格罗斯（Katharina Grosse）的大型个展“呢喃的泥土”。这是格罗斯中国首展继上海之后的第二站，也是格罗斯在中国华南的首展，“呢喃的泥土”上海站开展第一天即引发了观展排队热潮。 正如艺术家所说，“无论是鸡蛋、臂弯、火车月台、冰雪中或是沙滩上，任何地方都可以作画。”格罗斯利用颜色跨越物件和建筑环境之间的既有界线，提出了在目前符号规范、层级秩序和社会规则下从未设想过的模式。从法国蓬皮杜中心、苏黎世美术馆、纽约现代艺术博物馆等国际顶级艺术机构，到纽约洛克威海滩（由MOMA PS1委托制作）、科隆地铁站、丹麦海岸线等日常场域，都留下过格罗斯摄人心魄的大型在地作品。 此次广州大展“呢喃的泥土”由K11 Art Foundation艺术总监刘秀仪（Venus Lau）策展，乌尔里希·洛克（Ulrich Loock）协力策展。展览将根据广州 K11的艺术空间带来三件大型沉浸式场景相关作品，带领观众穿过迷宫通道，为格罗斯标志性的艺术实践提供全新诠释。展览标题“呢喃的泥土”，正来源于粤语俗语“鬼食泥”，意指说话含糊不清，介于可听与不可听之间的状态。在格罗斯所建造的空间里，色彩如同强度不一的震颤和视觉声浪，可见与不可见、可知与不可知交织在一起。 观众被邀请进入艺术作品之中，如同徒步登山一样。整个体验是一段情感和身体的对话，无法被简化为线性叙事：这是一种不断脱节的“呢喃”。 正如策展人刘秀仪所说：“体验卡塔琳娜·格罗斯的作品时，总有一种强烈的‘离地’（ungroundedness），犹如浮游、穿梭于太空……格罗斯作品中那广阔而纷杂的色谱，与其说是叙事，毋宁说是色彩（巴迪欧式）的‘无调世界’（atonal world）——没有主人能指（master signifier），或是拉康式的‘缝合点’（quilting point）的状态，在能指链上永远飘荡，永不着地。”与艺术家合作多年的策展人乌尔里希·洛克则认为，“卡塔琳娜打开了我们想象的大门，重新定义我们对世界的认识。” “呢喃的泥土”展览将于2019年3月30日对公众开放，持续至2019年6月2日。 部分作品展示
地下 (Underground) 《地下》是观众到达的第一个展区，让人想起chi K11美术馆位于地下，毗连地铁站的事实。从上海本地市场找来的土堆和建筑材料，覆盖着五彩的颜料，组成充满幻象的人造风景观图。它唤起了一种原始的混乱或末日后的景致，而喷枪经过沉淀，使荒漠的反乌托邦现实充满了贯彻的美感。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018. Underground 地下, 2018/ Acrylic on soil and various objects / 280×1,545×2,630 cm Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria 鬼魂 (Ghost) 《鬼魂》是格罗斯用泡沫塑料制作的雕塑，形状复杂精细，如同一块偌大的供石，横互于展厅地面。细节和形状丰富多变，满布的开口和突出的坚固部分，形成了巨大、但丝毫没有压迫性的存在感。《鬼魂》的规模和复杂程度使观众无法窥见其全貌；它需要观众以身体参与和行动，因此可解读成是关于格罗斯绘画概念的寓言。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018. Ghost 鬼魂, 2018/ Styrofoam / 255×430×1,720 cm Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria 丝绸工作室 (Silk Studio) 接着出现在观众眼前的是巨大的丝绸幕布，上面印有格罗斯位于柏林工作室的照片——创作喷枪所在的工作室间全景。这些图像揭示了过去在另一个地方存在过的痕迹，将记忆与回想的情境带入展览，在绵延的展览中藏着时间的空隙。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018. Silk Studio 丝绸工作室, 2018/ Digital print on silk / 290×1,375×50 cm and 290×1,650×50 cm Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy of K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria 腹中 (Stomach) 《腹中》是一个迷宫式结构，由数百米从美术馆天花板悬垂下来的厚重粗糙的布料褶皱组成。它大大的冲击了观众的认知感官，使他们被喷枪重重包围，不能抽离。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018. Stomach 腹中, 2018/ Acrylic on fabric / 300×2,950×2,050 cm Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 Courtesy K11 Art Foundation and Galerie nächst St. Stephan, Vienna, Austria 陈列室 (Showroom) 最后一个展区《陈列室》是个豪华客厅，整个空间被格罗斯的颜料覆盖着，置身在独特的家具设计之中，让观众感觉重回购物艺术中心，即展览空间的起点。喷枪世界与日常世界之间留下未能解决的冲突，对艺术如何在日常生活中自处提出了质问。
Katharina Grosse: Mumbling Mud, exhibition view, chi K11 art museum, Shanghai, 2018. Showroom 陈列室, 2018/ Acrylic on furniture, wall and floor / 300×1,150×1,260 cm Photo: JJYPHOTO Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2018 注：文章来源于雅昌艺术
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