原标题：路易丝·布尔乔亚，呢喃着记忆的织物之书
与巴黎这种有罗丹、德拉克罗瓦、莫罗等伟大艺术家的家庭工作室供观众游览的城市相比，纽约鲜有住宅博物馆。画家、雕塑家在曼哈顿时住在公寓里，等他们搬走后就会租给下一任房客。少数的例子之一就是唐纳德·贾德住的春季街101号，那就是法国艺术家路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的住所。
在布尔乔亚去世后，她的房子还保持着有人在住的样子，连衣裙、大衣挂在衣柜里，杂志、日记摆满书架，甚至还保留着巴黎居住时的煤气收据。除私人物品外，她从40年代开始的所有作品草稿也都被保存完好。多去看她的作品，你会发现她的生活方式就是她的创作方式。私底下的她并不是个陌生的人，而是与作品一样为人熟悉的那个她。
路易丝·布尔乔亚
她是个没有秘密的人，她的生活就是一座敞开大门的房子。
耄耋之年，重新体验过去
20世纪90年代中期的一天，在抵达工作岗位时，艺术家路易丝·布尔乔亚的助理Jerry Gorovoy被告知要从一个装有衣服的储物柜里“带上所有的衣服”来制作作品。
这意味着布尔乔亚从1920年代到90年代的衣服全部要被启用——要知道，她是个从不丢东西的人，从她的住的房子里就能轻而易举的知道。从那时起她开始用积累的织物和其他奇怪的残余物制作悬挂雕塑或者填充作品，她剪下，钉住或砸碎了这些织物碎片，然后由梅塞德斯·卡茨（一位长期与艺术家合作过的女裁缝）缝制成三本独特的织物书。
《忘却赞歌》
其中一本名为《忘却赞歌》（Ode à l’oubli）的亚麻布书籍在2002年开始制作，正是布尔乔亚进入九十岁高龄之时。书页内容来源于过去六十年间艺术家的个人收集，其中绣有交织花体字母的手巾来自她1938年的婚礼嫁妆。
虽然布尔乔亚在艺术世界里已经足够知名，她的作品成为了共同的记忆，但总有一些她也想不起来的事情与回忆。
“我想重新体验过去，我试图重建它。被感官唤醒的回忆会突然地告诉你曾经的事实，而不仅仅是过于模糊、压抑或棘手的情绪。”布尔乔亚说。布尔乔亚童年时代就在布料上度过了一段时光 ，她的家庭承接着挂毯修复的业务。
呢喃着记忆的织物之书
在《忘却赞歌》的仅仅32页布面上，数百种面料被切割和拼接，贴花，绣花，簇绒，卷起，编织，绗缝，分层，使用了诸多传统的针线技术。绳索由旧的，俗气的粉红色长袜制成，演变成图形，缎面缝合将裂缝变成眼睛。封面和两页文字直接印在布尔乔亚女士嫁妆的字母组合亚麻餐巾纸上，这是许多页面的基础。
“想象一下，工厂里那些忙碌的双手和嘈杂的机器，生产着黄白相间的方格衬衣。想象一下，那些衬衣被卡车装载而来，运到百货商店。想象一下，一个生活在纽约的女人，也许是在1950年代或者1960年代，从衣架上取下其中一件衬衣，买下它。想象一下，穿它的人每一次从衣橱里将它拿出来时，那些映入眼帘的日常生活情境。现在，想象一下，一个陌生人的手，抚摸着这片织物，岁月荏苒，它已经几乎无法被辨认出是一件衬衣——它成为了一本书。这本以织物为载体的书激起人们诸如此类创造故事的欲望，亦唤起了某种想象的历史。”
精心使用的面料有能力体现一个共同的，历史性的时刻和一个的特定故事：1923年的尼斯布料，是她母亲所穿的。对织物的继承甚至可以融合人的亲情。什么物质——除了我们的肉体——能比我们对肉体更亲密呢？这是将路易丝·布尔乔亚的潜意识转化为叙事的理想媒介。
从孤独、愤怒、畏惧到柔软、治愈、温暖
对当时90岁的布尔乔亚女士来说，这并不是一个全新的出发点：在她的职业生涯中，她深入研究了她的童年和复杂的家庭关系，产生时而抽象，时而超现实的绘画和雕塑，她终生的创作主题都围绕于此。
布尔乔亚在巴黎郊外和法国南部长大，富裕的父母有三个孩子，她排行第二。父母经营着一家挂毯修复作坊，从12岁起，布尔乔亚便开始在家里的作坊帮工，在挂毯上损毁的地方补画花纹。1922年，一名年轻的英语家庭教师被发现与布尔乔亚的父亲有染。父亲的这场婚外情给布尔乔亚带来的精神创伤让她接下来的一生中都在失眠与不安中度过。
1940年代后期，布尔乔亚的创作精力从绘画和版画制作转移到了雕塑上，其中，“人物”系列是布尔乔亚在1940至1950期间创作的一个里程碑。这位艺术家首次尝试三维雕塑，摒弃了在巴黎美院的学习，而进行了的一次激进且具有转折性的创作，这被外界看作她的第一批成熟作品。
但是到了上世纪五十至六十年代后期，布尔乔亚的艺术创作出现了一个较长的中断，那时她对心理分析的研究渐渐深入。一直到1964年，布尔乔亚给外界展示出了一个形状奇怪而有机的石膏雕塑，这个作品与其早期的布满图腾的木制雕塑形成了鲜明对比。在形状、材料以及规模上的变化，以及在具象与抽象之间的转换开始成为了布尔乔亚艺术探索之路的基础，她开始不断尝试探寻相似的主题：孤独、妒嫉、愤怒以及畏惧。
在经典的“细胞”与“蜘蛛”系列以外，布尔乔亚一直在不懈地坚持纸上绘画，从白天到黑夜，也一直未抛弃版画。艺术对于这位艺术家而言，就像是驱除心魔的工具。
布尔乔亚在去世前七八年，开始很少提起对她一生的创作都影响甚大的父亲，并开始以母亲为主题创作。耄耋之年的她，摒弃了坚硬的材料，不再执着于描绘敌意与侵害，而选择用衣物等柔软的材料制作雕塑。于是，就诞生了上述的织物之书《忘却赞歌》。
布尔乔亚一生艺术风格复杂且多样，主要体现在她艺术创作里的各种主题、媒介和材料。这些反复出现的形状——球形的女性轮廓、突出的阴茎、母亲形象、扭曲的蜘蛛、孤立的人物和暂时的情侣——都是布尔乔亚个人标志。 从精致的素描和水彩，到巨大的青铜和大理石雕塑和戏剧性的装置，艺术家的作品总能激发人们强烈的情感反应。
这是布尔乔亚最与众不同的地方：别的艺术家作品让你去欣赏，去了解，试图去懂它；但对布尔乔亚的作品来说，你不需要去刻奇的理解或者感受，就有被包裹的放纵和治愈，柔软，温暖，拥有着美好质地，就好像这些作品懂你一样。
龙美术馆（西岸馆）
路易丝·布尔乔亚 永恒的丝线
2018.11.3-2019.2.24
